Grevy - Der Blog

Kaweh Agah ist ein deutscher Maler und Zeichner, der seine Werke national ausgestellt hat. Er beschreibt seine künstlerische Praxis als die Verarbeitung von allem, was in ihn fließt, einschließlich der politischen Ereignisse in Deutschland, sein iranisches Erbe oder persönlicher Probleme, die ihn betreffen. Gelegentlich lässt sich Kaweh jedoch treiben und lässt den Flow entscheiden, in welche Richtung die Komposition gehen soll. Seine unverwechselbaren Stücke entstehen in einem Stil, der an naive oder kindliche Kunst erinnert, da er einfache Charaktere, Formen und lebendige Farben bevorzugt.

Was war Ihre erste Erfahrung mit der Kunst? Was hat Sie dazu gebracht, Künstler zu werden?

"Es gab keinen bestimmten Grund warum ich angefangen habe zu malen und zu zeichnen. Vor einigen Jahren habe ich auf einmal das große Bedürfnis verspürt Kunst zu kreieren und habe daraufhin einfach angefangen. Ich begann mit abstrakter Malerei und bin nun bei figurativer Malerei angekommen.

Gibt es bestimmte Themen, Botschaften oder Theorien hinter Ihrer Arbeit? Welches sind diese?

Ich verarbeite in meiner Kunst alles was auf mich einströmt. Das politische Geschehen in meinem Geburtsland Deutschland, mein iranisches Erbe oder auch eigene Probleme, die mich beschäftigen. Manchmal lass ich mich auch einfach treiben und lasse den Flow entscheiden, in welche Richtung sich das Werk entwickeln soll.

Können Sie uns etwas über Ihre künstlerische Herangehensweise erzählen? (Stil, Medium und spezifische Techniken.)

Ich würde meine Kunst als naive und kindlich bezeichnen, da ich einfache figurative Charaktere und Formen mit lebhaften Farben bevorzuge. Am liebsten male und zeichne ich auf größeren Formaten. Das Medium ist dabei nur zweitrangig. Oft beginne ich damit wild Farbe auf das Medium aufzutragen und beginne dann mit der Umsetzung meiner Idee. Ich habe das Ziel vielschichtige Farbschichten zu kreieren und daher trage ich verschiedene Farbschichten aufeinander auf. Dabei mische ich die Materialien. Dies bedeutet z. B., dass ich auf Acrylfarbe Ölarbe in Form von Oil Sticks auftrage oder auf Ölpastellen Oil Sticks. Ich mag die Konsistenz und die "layered images", die dabei entstehen. Weitere Materialien, welche ich nutze sind z. B. Tempera, Gouache, Acryl Aerosol (acrylic spray can), diverse Marker und Kohle. Auch diese Materialien trage ich übereinander auf oder vermische sie.

Seien Arbeiten beim Frühjahrs-Salon 2022:

In diesem Werk geht es um Verlust, Trauer, Hoffnung und Liebe.

Die Figuren symbolisieren den Verlust und die Trauer während die Farbauswahl die Schönheit des Lebens und die Hoffnung symbolisieren.

Je nach Situation überwiegt entweder der Verlust und die Trauer oder die Hoffnung und Liebe. Dieses Auf und Ab muss einer jeder verkraften und verarbeiten, der schon mal trauern musste. Der Wolf und der Hirsch befinden sich in der Mitte des Werkes, weil vor allem diese für die Trauer und den Verlust stehen.

Verwendet wurden bei diesem Werk Oil Sticks, Acryl und Aerosol, welche übereinander aufgetragen worden sind, um vielschichtige Farbschichten zu kreieren.

kaweh_sarbazah

In diesem Werk hat der Künstler sich wiederholt mit dem Bild von Soldaten in der Gesellschaft beschäftigt.

Dieses Bild des Soldaten kann je nach Kultur und Land variieren.

In vielen Ländern wird der Soldat noch als Held verehrt auf den man stolz ist, während er in anderen Ländern sachlicher und mit mehr Distanz betrachtet wird.

Diese unterschiedlichen Ansichten haben den Künstler aufgrund seiner Herkunft und seines Geburtslandes beschäftigt und zu der Entstehung des Werkes geführt.

Die naiven und abstrakten Formen der Charaktere und die Farbauswahl wurden bewusst gewählt, um einen Kontrast zu der Ernsthaftigkeit dieser Thematik herzustellen.

Die Soldaten wurden in typischer Art des Künstlers dargestellt: abstrahierte figurative Charaktere.

Verwendet wurden Oil Sticks, Acryl und Spraypaint, welche zum Teil aufeinander aufgetragen worden sind, um vielschichtige Farbschichten zu kreieren.